⊙陈建赐

　　薪火相传人才辈出

　　漳州布袋戏是通过“家传父教，师徒受业”的薪传方式得以延续和发展的。一般是儿子或徒弟满师之后，大都由其自行组团谋生，所以传授虽然是一对一，但并不是单传，徒弟可以收很多，收一个徒弟就意味着增加一个班，有的则把儿子交给他人调教，最后衣钵也不一定传给儿子。如“福春派”第二代掌门人杨月司先后收徒10人，70余岁时传给徒弟洪和尚。他另一位与洪和尚同辈的高徒杨红鲳却另立门户，共收徒7人，其中包括他的两个儿子：杨高金和杨暹水。从此，杨家进入世代相传，成为漳浦县佛昙镇著名木偶世家。杨高金16岁学艺，有戏状元之美称。杨胜十岁时随父杨高金学艺，担任二手，14岁出师，被“金福春”班聘为主演，闽南各地亲切称他为“孩子头手”，因他在杨氏家族中排“全”字辈，故后来自行组班时叫“全福春”。与杨胜同时代的郑福来、陈南田也是从师学艺，勤学苦练。他们三人成为近现代漳州布袋戏的“三巨头”。

　　解放后，这种父业子继的现象已逐步被打破，流行师带徒。杨胜、陈南田等人希望有的子女去读大学，跳龙门。杨胜的大儿子考上大学，成为一名中学教师。二儿子杨烽，随父学艺，后来成为闻名海内外的布袋戏青年艺术家，集编、导、演于一身。杨烽从小就对布袋戏情有独钟，他的学艺还有一段小插曲。1962年4月，上海美术电影制片厂著名木偶艺术家、编导虞哲光到漳州创作反映杨胜艺术生涯的电影剧本《掌上春秋》(正式投拍后改为《掌中戏》)。杨胜提出让杨烽跟自己到上海拍电影，上级领导没有同意，因为当时的杨烽不满十岁，还在读小学。在杨胜的坚持下，杨烽被允许成为一个小助手，跟他父亲表演一组镜头，并从此辍学，在父亲身边学艺，干上布袋戏这个行业。杨胜过世后，杨烽带着两个弟弟杨辉、杨煌和自己的女儿杨燮铮继承了父辈的事业。现在杨家这个漳州最负盛名的木偶世家，从杨乌仙起已连续六代，传承了近二百年。杨胜两个小儿子和孙女已定居欧洲和美国，各自组建了自己的木偶剧团，向世界传播着漳州布袋戏的艺术和杨家的独特风格。陈南田的儿子陈锦堂在初中毕业后，被陈南田带到身边学艺。陈锦堂在其父亲调教下，也当上主演。由于陈锦堂有一定文化基础，并到过省艺校进修，很快就成为一名导演。他执导的《狗腿子的传说》，于1992年9月参加文化部举办的全国木偶皮影戏会演，获得导演奖。与他同辈被誉为“布袋戏之家”的还有庄陈华、朱亚来、许丽娜等。在众多的民间职业剧团中，也有不少父子(女)团、祖孙团。许多挚爱布袋戏事业的父母都送孩子来学艺，以期继承自己的衣钵。事实上，有许多孩子是不负所望，成为“新生代”的代表，较突出的有庄陈华的女儿庄晏红，她于1979年考入福建省艺校漳州木偶班，毕业后留在漳州木偶剧团工作。17岁的庄晏红于1986年随剧团参加首届泉州国际木偶节，她在《大名府》一剧中表演“打花鼓”，在两把鼓槌柄上加上长穗子，挥舞起来的穗子把打花鼓的木偶扮得更加婀娜多姿，别具一格的表演赢得了观众热烈的掌声，中国人民画报的摄影记者特意邀她拍了彩色剧照。演出结束后，前来观看演出的文化部副部长英若诚，握着庄晏红的手说：你们的节目演得这么美绝，想不到演员竟然是这样年轻，真了不起。长大后的庄晏红学有所成，能唱会说、能演会导，曾多次参加出国访问和会演得奖。1996年6月，她被任命为剧团副团长，是最年轻的第一位女副团长。

　　二十世纪五十年代后期，全国艺术教育有了新的发展趋势，即从个别传授——师带徒的方式进入集体施教、开办艺术中专的方式。杨胜从中国木偶剧院返回漳州艺校任教。漳州艺校(中专)自1958年开办到1961年9月，设置三届木偶班，共招生毕业33人。这是布袋戏有史以来第一次由政府举办、最大规模的培训，成才率也是最高的。1959年北京举办全国教育与生产劳动相结合的成果展览会，福建省教育厅组织了漳州艺校的学生陈汉青、郑如锷、许丽娜等三人前往现场表演。1961年3月，龙溪专区木偶剧团参加全国巡回演出，分配到剧团工作的毕业生均随团参加表演。1963年9月，年仅十几岁的庄陈华、朱亚来作为中国福建木偶剧团的成员随同师辈一起出访印尼。改革开放以来，他们更是担负起出国、会演以及业务演出的重担。漳州艺校毕业生庄陈华、朱亚来、许丽娜、郑如锷、陈炎森、黄浦、郑豆粒、蔡水莲、蔡伯惠

　　等人屡屡获奖，有的则成为老师，担负起培养新人的任务。

　　建立漳州布袋戏艺术教育现代体系第一人当推杨胜。在艺校教木偶班的学生练基本功时，杨胜没有完全采用父辈传给他的“土办法”，而是琢磨出一套科学的办法。如“挽食指”，他向学生说明这个动作规范化的标准，首先要求做到“正”和“直”，这个基本功称为“十字法”。他让学生靠着台面练“拆指”(或叫“劈指”)，直到食指同手臂垂直，大拇指与其他三个指头也保持着同一水平线，两者构成一个“十”字。

　　他指出要演好布袋戏，必须做到“稳”、“准”、“活”三个字。“稳”就是要“手不抖”，才能形不变；“准”就是要真实，力求以假乱真；“活”就是要运用自如，才能达到“形神兼备”。他把这些宝贵经验贯彻到教学中去，既有严格的标准，也有科学的方法。他还要求学生加强了腕功、臂功和腰功的锻炼等，并按手指功、武打、文功、特技等进度，进行循序渐进教学。

　　对表演基本功，杨胜归纳为“起霸”、“趟马”、“文点绛”、“武点绛”、“耍肩”以及“长刀长枪对战”、“短刀长枪对战”、“空手对打”等系列项目，每个动作都有准确的基本要求和戏偶的表演方法，然后请人用文字把分解动作记录下来，编成了布袋表演的初级教程，然后在以戏教戏中逐步完善和提高。杨胜每天早晨都要陪学生练早功，学生的基本功达到一定要求后，才进入以戏教戏，他并不要求学生要依样画葫芦，单纯模仿，而是从讲戏入手，进行角色分析，然后根据木偶的表演特点作示范。由于他的教学方法科学，而且深入浅出，所以学生进步很快。他曾谆谆教诲学生：“布袋木偶表演艺术不是一味模仿戏曲，也不是一味模仿我，只有你们超越我，那才是对布袋木偶表演艺术的贡献。”在漳州特别是漳浦，大家都亲切尊称他为杨教授。

　　“文革”后，由于人才匮乏，福建省文化局拟议在漳州筹建一所木偶学校，因选址有争论未果，故先由木偶剧团办起学员班。1980年5月，福建省艺校龙溪木偶班正式开办，二十多年来先后招生103人(表演专业55人，器乐16人，木偶制作32人)现在，木偶班已建有新的校舍，并在总结和吸收以往办学经验的基础上越办越好。受文化部教育司和福建省艺校的委托，木偶班主任吴光亮执笔撰写了全国中等艺术学校木偶表演、木偶制作专业的指导性教学大纲(征求意见稿)，于1995年5月在河南洛阳举办了“全国中等学校戏剧、戏曲、木偶、杂技专业指导性教学计划论证暨研讨会”，来自全国20多个省(市)的中等艺术学校领导、艺术教育专家对此进行认真讨论并认可，这是布袋戏艺术教学第一个规范化、科学化的指导性纲要。木偶班已在此纲要的指导下，制定了各种专业教学计划、教材和教案，并增加了声乐、外语等课程。1998级、1999级的学生在毕业汇报演出时，娴熟地应用英语配音演出《雷万春打虎》。这又是一种飞跃，为漳州布袋戏走向世界奠定坚实的基础。福建省文化厅已明确全省布袋木偶戏的培训基地就设在漳州，2003年开始试办大专班。

　　漳州布袋戏植根于民间，是一种老少咸宜的艺术，各种层次的人都能从中找到看点。布袋戏对少年儿童又特别具有吸引力，孩子们不仅爱看，而且总希望自己能套上木偶玩玩。所以，漳州市业余的少儿木偶活动非常活跃。早在二十世纪五十年代，木偶大师杨胜首先帮助漳州市巷口中心小学成立了红领巾木偶剧团，亲自辅导木偶兴趣小组的学生。徐竹初在漳州一中读初中时，就对雕刻木偶头产生了极大兴趣，他与林兆熊、林俊龙等人成立了布袋戏兴趣小组，排演了童话剧《大冬瓜》等剧目。1956年6月，中央新闻电影制片厂为此来漳拍摄专题片《少年雕刻家》，编入《少先队》第三号。徐竹初把他的作品——《桃花搭渡》中的旦、丑两个木偶，托摄影组带往北京，转送给毛主席。

　　漳州市木偶剧团始终把服务少儿当作自己的重要任务之一。改革开放以来，他们创作、排演了许多反映少年儿童优良品德的现代戏和课本剧，如《少年英雄赖宁》、《我爱国旗》、《狼来了》等，并经常组织小分队，拉着服装道具送戏到校园。他们的足迹遍及漳州市、县和偏远的农村以及上海等大城市的学校校园，这不仅丰富了中、小学生的文化生活，提高少年儿童对布袋戏的兴趣，进一步扩大了观众面，而且对培养布袋戏接班和弘扬社会主义先进文化都具有积极的意义。

　　1985年，杨烽再次帮助漳州市巷口中心小学恢复建立红领巾木偶剧团。同年，由原漳州市第一、第二实验小学，四中、侨中和地区、市幼儿园等六个演出队组成的漳州市儿童木偶艺术团正式成立。从此，少儿木偶表演活动在市区小学校园里蓬勃开展起来，尤以巷口中心小学最为红火。该校至今已创作、演出20多个剧目，1991年10月参加文化部少儿司在漳州举办的全国部分省、市幼儿木偶调演，他们表演的《武松打虎》等四个剧目获得16个奖，名列参赛各队之首；由市木偶班创作、导演和辅导的《少年英雄赖宁》获表演一等奖。1993年5月6日，漳州市儿童木偶艺术团参加福建省文化厅组织的“少儿杂技、木偶艺术团”，赴港参加“富士杯国际儿童文艺节”演出，引起轰动。同年12月19日，该团受文化部委派，以“中国蒲公英木偶剧团”名义赴港参加儿童文化艺术交流演出。至今，漳州已有十多批200多名布袋戏的小演员(学生)走出校门，播种在各行业之中。

　　福建省艺术学校龙溪(漳州)木偶班自成立以来，一方面致力于培养布袋戏的专业人才，另一方面把辅导少儿业余活动作为己任，先后为省内外开办幼儿木偶表演师资培训班11期，向500多位幼儿园老师传授了布袋戏表演的基本功和卡通木偶制作技术。木偶班的老师亲自编戏、讲课和辅导孩子们排戏，曾多次在全国、福建省少儿文艺会演中获得辅导奖和组织奖等荣誉。（以上图片由漳州木偶剧团提供）

　　木偶表演大师杨胜